SorocityLa journée de la femme artiste s’est déroulée pour la première fois le samedi 11 mars 2023 à la maison commune.
Vous retrouverez ici quelques photos et vidéos de cette journée mémorable.
Femme artiste française inspirante et résiliente.
Forum du 10 Decembre 2022
La première intervenante qui vient nous présenter son œuvre de vie est Natalie Victor-Retali nous dit: « Pour moi, l’enfance et le creuset de l’expression artistique, c’est là que je puise ma puissance de rêve, ma ténacité de création et ma capacité à défendre mes convictions. j’ai enseigné pour rester en contact avec le monde de l’enfance, j’ai milité pour renouer avec mon désir de justice et je crée pour rester raccordée à ma propre enfance. C’est un fil ténu et il est facile de le lâcher car tout nous y induit, c’est donc un travail de tous les instants de ne pas laisser filer son enfance. Aujourd’hui, la danse que je pratique depuis mon plus jeune âge est le dernier fil a rattacher entre création et enfance après la photographie qui me permet de retrouver mon regard neuf, la peinture et les installations qui permettent de réaliser ce que j’ai vu au « pays du rêve », la danse me permet de me raccorder directement à ce monde imaginaire ».
Du 13/03/23 au 25/05/2023: retrouvez l’exposition des femmes artistes faisant parties de Sorocity.
Samedi 11 mars 2023: La journée de la femme artiste
Donc je m’appelle Souad, j’écris sous le nom de Fila. J’ai 50 ans. J’ai trois enfants. Et je suis une passionnée de la littérature française et j’adore écrire. Je viens d’une famille issue de l’immigration, que l’on peut encore nommer ça de cette façon. Je fais partie d’une fratrie de dix enfants. Je suis née en Belgique, donc je suis vraiment bruxelloise, j’ai jamais été ailleurs que dans cette ville pleine de charme.
Souad est autrice.
Du soleil d’or riant à l’ancre de l’espoir, paru aux Editions Antidote, Bruxelles :
« Ce livre existait déjà dans les mémoires de mes ascendants. En toute humilité, je rapporte ici les traces ».
Pour en apprendre plus sur l’histoire de Souad:
Nora Balile, Artiste bruxelloise d’origine marocaine , de formation pédagogue, elle enseignera pendant des années les Sciences humaines tout en se consacrant passionnément à ses premiers Amours l’Art de la Parole et les Arts de la Scène ( Déclamation, Éloquence, Théâtre, Jeu d’Acteurs, Contes, … ).
À 40 ans, elle décide de se consacrer entièrement à son Art en tant qu’Auteure, Interprète, Conteuse et Poétesse où elle partage aujourd’hui sa passion avec le public. Depuis ces derniers années, son amour pour les histoires grandissent de jour en jour comme un Arbre à Palabre.
Pour en savoir plus sur l’histoire de Nora:
Née à Casablanca, au Maroc, Zoubida est arrivée en Belgique à l’âge de deux ans. Elle eu une passion immédiate pour la langue et la littérature françaises, sans trahir ses racines maghrébines. Le privilège de baigner dans deux cultures lui donné cet amour pour tout ce qui touche à la langue. Le français n’a jamais cessé d’être son grand amour. Alors quand elle a ressenti cette envie de commencer à écrire, le français était sa langue.
Elle a commencé par des contes pour enfants. Après cela, elle a appris à raconter des histoires. Elle donne des conseils aux ateliers pour enfants, où on retrouve toujours un mélange de créativité, d’histoires et de jeux. C’est en animant des ateliers d’écriture dans des associations d’alphabétisation et en racontant des contes qu’elle a continué à développer son talent.
De plus, elle est auteure de livre pour enfants et elle animes des ateliers créatifs pour les enfants. Elle a suivi des études de traduction et une formation en médiation familiale. Elle travaille à présent comme médiatrice interculturelle et coordinatrice de projets socio-culturels. Pour en savoir plus sur son histoire:
Créatrice et styliste de la marque HNA, Naïma exerce ce métier depuis plus de 20 ans. Après avoir suivi des études dans une école de mode, elle obtient son diplôme de couturière/styliste-modéliste. Depuis son plus jeune âge, Naïma est passionnée par la mode et le stylisme. Elle commencera d’abord par enseigner la couture dans son petit studio, pour ensuite se lancer dans la vente. Durant ces années d’enseignement, Naïma confectionne quelques pièces pour une quantité de clientes très restreinte. Celles-ci, tombent immédiatement sous le charme de son style et s’attachent à la marque. Très vite, son talent est reconnu par de plus en plus de personnes et le nombre de clientes ne cesse d’augmenter. Encouragée par ses proches et ses fidèles clientes, elle prend la plus grande décision de sa vie et décide de réaliser son rêve: créer sa propre marque !
Tout s’enchaîne très vite, elle a l’opportunité de faire son tout premier défilé pour présenter sa marque au public. Énorme succès ! Ses collections uniques et dans l’air du temps plaisent. De grands créateurs tombent amoureux de son travail, de sa touche, de son univers ! Motivée, elle continue à croire en son rêve et persévère en gardant toujours la volonté de créer des tenues pour les femmes qui désirent se trouver belles, coquettes, à l’aise dans leurs vêtements mais aussi et surtout mastoura ! (*préservant la pudeur)
Pour en savoir plus sur son histoire:
Artiste belgo-algérienne, elle commence son parcours en tant que monteuse image. Depuis 2002, elle accompagne plusieurs groupes en tant que danseuse, dans différents festivals en Belgique et à l’étranger.
En 2006, elle est à la tête d’un projet au Burkina Faso. Où elle crée, en compagnie du musicien Alif Naaba, le spectacle « Lioula » ainsi qu’un reportage sur la collaboration Axe Sud-Nord.
L’année suivante, avec Myriam Szabo, elle participe à plusieurs projets dont le projet de danse « les Dilligences ».
En 2009, elle réalise “La femme et le moineau” dans sa recherche de mettre la poésie en performances. Ce spectacle rassemble ses compétences dans l’audiovisuel, ses écrits et la danse au cerceau d’inspiration orientale.
Elle accompagne le groupe Five Devils pour leur tournée au Japon en 2011.
En 2012, elle fait ses premiers pas de comédienne sous la direction de Najib Ghalle pour le court-métrage “Extrême solitude”.
Elle représentera la Belgique francophone, en 2013, au festival International de Danse Contemporaine à Alger.
En 2014, elle travaille avec Yves Hanchar en tant qu’actrice afin d’être dirigé à la caméra pour un prochain moyen métrage.
Aujourd’hui, elle se produit dans des centres culturels tels que: l’Espace Magh, la Maison des Cultures de Molenbeek, les Halles de Schaerbeek,… Elle travaille à la réalisation de sa prochaine performance “look at me” et collabore avec Ali Bader pour un jeu de comédienne au théâtre.
Pour en savoir plus sur son histoire:
Mon nom est Hanane Khaldouni, née au Maroc à Tanger, dans une famille de quatre garçons et six filles dont je suis la dernière. Je me suis mariée à 17 ans et suis arrivée en 1992 en Belgique. Ma vie n’était pas facile entre le travail, la maison et les enfants.
L’exil est dur à vivre et le sentiment de solitude est grand quand la famille est loin. Au fil des années, je me suis habituée à cette vie et j’ai commencé à créer le bonheur pour moi et mes enfants pour qu’ils ne ressentent pas la même douleur. Je suis autodidacte, et la peinture m’aide à traverser ce chemin.
Mon travail parle de mes sentiments vis-à-vis du monde, de ce qui me révolte, de ce qui me réjouit. Chaque peinture, malgré le regard dramatique que je porte – plus souvent compris par le titre – garde néanmoins toujours une touche d’espoir. Je parle de « la femme », de la souffrance de la femme, de la joie de la femme, je parle du non-respect de l’humain que je n’accepte pas.
Pour en savoir plus sur son histoire:
Artiste plasticienne, visuelle, numérique et performeuse, Fatima a grandi et vit à Bruxelles.
Sa quête de plénitude la ramène à sa vraie passion, la création artistique. Le monde de l’art représente une fenêtre reflétant une vision de l’humanité qui embrase son âme.
Concrétisez les perceptions, les transformer, tracez des lignes, respirez une illusion de relief, éveillez la sensibilité et accueillez l’étrangeté inattendue. Papillonner entre abstraction et motif lui permet de s’exprimer de manière unique à partir d’un lieu ou de ce à quoi renvoie une émotion, un rêve ou un espoir.
Son travail lui a notamment valu le prix Navarre en 2013.
Son histoire de femme et sa passion pour les arts ont suscité l’intérêt du réalisateur Patrick Lémy qui en a fait le sujet de son documentaire « Voile et fusain ».
Face aux amalgames contaminant le paysage, elle continue sa recherche dans l’harmonie des ethnies. Son travail continue d’évoluer et de prendre de nouvelles dimensions poétiques et militantes.
Dans ce sens, son premier livre d’art voit le jour “La déclaration universelle des droits de l’homme” suivit d’un second livre “La destruction”.
Ses œuvres abordent des thèmes humanistes tels que l’écologie, la condition de l’être humain, les réfugiés, la poésie d’orient, …
pour en savoir plus sur son histoire: