Auteur/autrice : Quentin

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The dinner party

The dinner party avec Ingrid Schreyers. Résidence femme

D’après une idée de l’artiste Ingrid Schreyers, cette résidence invite les femmes de diverses cultures et de tous milieux sociaux à se rassembler autour d’une table pour participer à la création d’une oeuvre textile collective monumentale.

Au départ de textiles recyclés, les femmes se racontent. Elles coupent, assemblent, brodent, tricotent, tissent, se transmettent leurs savoirs, discutent, laissent libre cours à leur imaginaire pour construire un dialogue restitué sous la forme d’un « Dinner Party »

Des tables dressées recouvertes de chemins de table brodés, sérigraphiés de mots, de visages, de traces formant une véritable narration textile.

Infos pratiques:

du 04.12.23 au 03.06.24

Rue Mercelis 81, 1050 Ixelles.

Inscriptions à la résidence obligatoire (places limitées et réservées aux femmes): info@culturesetpublics.be

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Festival Sorocity

Les 20 et 21 octobre 2023 a eu lieu le festival de cloture de Sorocity.

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art invisuel Témoignages

Reuth Zohar

Vos parents, vos proches ou votre famille ne vous ont pas encouragé à chercher ce que vous voulez?

R. Z. : Ils étaient d’accord. Mais je pouvais sentir le message sous-jacent que je n’étais pas dans le courant dominant. Je ne fais pas ce que tout le monde fait. Il est plus approprié que je le fasse de manière conventionnelle et que j’aille jusqu’à la vingtaine et de passer le cap de la vingtaine. Et maintenant, dans la trentaine, c’est ce qui me caractérise : je fais des choses qui sont intéressantes pour moi. J’arrive ensuite à une certaine conclusion et je peux alors passer à autre chose.
Et comme je vous l’ai dit au début, ces expériences, j’essaie de les travailler comme s’il s’agissait d’un contrat et d’un employé. Et c’est ce qui m’a fait comprendre cela. Parce que je ne pouvais pas m’intégrer, qu’il n’y avait peut-être pas quelque chose qui n’allait pas chez moi. Peut-être qu’il y avait quelque chose qui n’allait pas avec le système et cela m’a donné envie de commencer à imaginer. Ok, quel serait un bon endroit pour moi travailler.

Parce que j’imagine que je ne suis peut-être pas une personne typique, mais peut-être que des personnes plus typiques ont ressenti de la même manière que moi le désir d’être plus authentiques au travail. De s’exprimer, d’avoir des idées sur la façon de travailler s’exprimer, avoir des idées sur la façon de changer certains problèmes liés au travail. Et ils veulent sentir que leur opinion compte et qu’elle a un impact. Et j’ai l’impression qu’après COVID, il est plus pertinent que jamais de commencer à changer cet état de fait. Il est plus pertinent que jamais de commencer à changer cette dynamique hiérarchique et d’essayer d’être plus… D’entendre davantage d’opinions afin de parvenir collectivement à une meilleure solution.

interview

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Non classé Témoignages

Daphné Garcia-Vargas

Je pense que je n’ai jamais été en attente de quoi que ce soit… Ni des institutions ni des personnes. Je pense que nous-mêmes, on a besoin de faire les changements. Si c’est possible, au moins essayer de changer un tout petit peu les choses. Pour imposer au niveau global si c’est local. Les femmes ont besoin de dire : « On est importante, on a une voix, on a quelque chose qui est vraiment différent que les hommes. » Parce qu’on est des individus très différents au niveau physique, au niveau émotionnel. Ce n’est pas le même fonctionnement. Je pense que dans l’art surtout, il faut montrer que nous, les femmes, on a besoin d’avoir une partie de tous ces marchés.

On a besoin d’avoir une partie dans notre exposition, on a besoin d’être critiqué, commenté, on a besoin d’avoir cet espace pour s’exprimer. Je ne parle même pas d’exposition, mais seulement d’un
endroit où on peut s’exprimer librement et totalement. Et si on est jugé ou pas, ça appartient à chacun des spectateurs. On a besoin qu’on nous commente peu importe ce qui est dit. Je pense que s’il y a cette tolérance à accepter et à écouter la voix des femmes, on peut faire beaucoup de choses.

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art invisuel Témoignages

Tsan Loli

Il y a aussi le problème de la représentation des femmes dans l’art. En fait la femme, c’est l’objet du désir. Quelle est la voix de l’objet du désir ? Bah en fait, l’objet du désir, il ne dit rien. Est-ce que c’est : « Ooh je l’aime ! Je suis attirée » ? Une femme ne va pas dire : « Moi, j’aime ! Moi, je veux ! » En littérature, ce n’est pas du tout comme ça…

En musique ou dans les arts visuels, on peut très bien dire ça a été fait par un homme, « Ah bah, je vais acheter tout de suite » ; non, c’était une femme « Ah bah, ça ne va pas coûter très cher ». Parce qu’en fait, depuis longtemps, il y a des espèces de préjugés de société qui disent que vous savez biologiquement une femme ne peut pas créer des œuvres de grande envergure et voilà, donc souvent et bien il y a eu ….mais par contre en littérature, et bien comme c’est écrit, il y a le langage comment va se cacher la femme écrivain.

Comment elle va faire pour être acceptée ? Il va falloir qu’elle se déguise comme George Sand qui s’habillait en homme ou qui prenait un pseudonyme ou alors elle va, inverser les rôles. Alors ça, c’est Marguerite Yourcenar. Donc Marguerite Yourcenar c’est extraordinaire parce qu’elle a pris un masque permanent et elle était misogyne.

Enfin, ce n’est pas possible dans toutes ses œuvres depuis le début, elle se met dans la peau d’un homme. Donc, elle ne dit jamais la narratrice, c’est toujours un narrateur. Le personnage principal, donc le protagoniste, c’est toujours un homme. Elle n’a pas accepté sa voix de femme. Et c’est quand même très triste. C’est une écrivaine extraordinaire et je me demande si elle était née au XXIe siècle, est-ce qu’il y aurait moyen qu’elle puisse parler avec la voix d’une femme.

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art invisuel Témoignages

Rohart Angèle

J’ai commencé les études d’art assez tôt parce que j’ai tout de suite fait un bac pro en communication visuelle donc j’ai commencé par le graphisme. C’était très intéressant, mais je me suis vite rendu compte que ce n’était pas ça que je voulais que je faire, répondre à une commande.


À ce type de commande d’art appliqué, ce n’était pas vraiment ce qui m’intéressait. Après, j’ai fait une prépa et à la suite de ça, je suis partie aux Beaux-arts de Poitiers où j’ai fait mon master là-bas.
Donc j’ai été diplômée en 2020 pendant le COVID donc ça a été assez compliqué, assez mouvementé, mais bon…on s’accroche. Après, c’est vrai que la sortie d’école n’est jamais un moment très, très plaisant. Avec le contexte du COVID en plus, c’était assez dur, assez fastidieux et c’est vrai du coup que je suis partie de Poitiers pour revenir sur Paris. Il a fallu que je remonte un réseau de zéro et c’est quand même assez compliqué. Après, j’ai eu la chance de rencontrer différentes artistes avec qui j’ai pu travailler qui m’ont un petit peu épaulé. À travers elles, j’ai vu pour beaucoup que c’était quand même assez important de se soutenir entre femmes, qu’elles privilégiaient aussi de bosser avec des nanas pour justement donner de la visibilité aux autres et essayer de s’encourager parce qu’on n’est pas réellement mises en valeur. On est beaucoup dans l’école, mais une fois sortie, on ne nous voit pas trop. Même si ça évolue, un petit peu, les lignes sont dures à bouger. C’est global, c’est la société en fait. C’est le temps que ça rentre dans les codes, qu’on s’habitue, que l’on comprenne que plus d’inclusivité ce n’est pas quelque chose de mauvais au contraire. Tout le monde va y gagner, c’est plutôt bien. Ceux qui ont la plus grosse part du gâteau ont un peu de mal à partager. Petit à petit, on va essayer de leur faire comprendre que ça peut être sympa quand même. Ils ne vont rien perdre.

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art invisuel

D’invisible à invisuelle

Il s’agit lors de ce forum de mettre en exergue la condition d’artiste et des difficultés qui vont avec. Mais aussi de prendre connaissance d’artistes femmes qui s’imposent dans un milieu de l’art dominé encore par les hommes.

Si dans le passé les femmes artistes devaient ruser et prendre des noms d’hommes, s’habiller comme des hommes pour qu’elles puissent exister en tant qu’artistes, aujourd’hui nous n’en sommes plus là.

La société a bien évolué ces dernières décennies, l’art un peu moins, en matière de considération pour les femmes artistes malgré le prétendu progressisme du milieu de l’art.

Les femmes artistes rencontrent encore aujourd’hui de vrais problèmes dans leur parcours professionnel, soit parce qu’à l’école elles sont jeunes et traitées sous l’angle sexiste soit parce qu’elles sont vielles et ne méritent plus d’attention.

Cette rencontre mettra en avant des parcours de femmes artistes invisuelles qui construisent leur pratiques en proposant des projets innovants dans l’art.

Elles représentent autant d’exemples à valoriser et à suivre dans le combat pour un milieu de l’art qui doit encore bien évoluer.

Intervenantes: Madjiguène Samb, Loli tsan, Cécile Mainardi, Odile Lefranc.

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Sylvie Girault

Je suis née à Paris en 1970. La littérature m’a aidée à grandir et à devenir ce que je suis aujourd’hui. J’ai étudié à Londres la mise en scène et la littérature américaine avant d’arriver à Bruxelles où j’ai intégré le Conservatoire de Liège en Art de la Parole. Après quelques années à donner des cours de théâtre et d’alphabétisation à des primo-arrivants, je me suis orientée vers des études d’éducation spécialisée afin de travailler en Santé Mentale.
C’est en cours d’analyse Lacanienne que cet élan m’est venu.
J’aime habiter poétiquement le monde et écrire par-dessus tout. Créer du lien avec d’autres et cheminer vers la réalisation de notre plein potentiel me rend joyeuse et m’apporte un sentiment d’unité.
La créativité est l’élan vital qui nous permet d’extraire notre personnalité des carcans établis. Quiconque veille à grandir tout au long de son existence est par essence dans une démarche thérapeutique.
Je suis en joie de pouvoir partager avec vous autour de ma pratique professionnelle en tant que socio-thérapeute dans une institution thérapeutique mais également en tant qu’écrivaine.

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Azmani Matar Zineb

Zineb est une femme artiste. Elle termine ses études à l'Académie Royale des Beaux-arts de Bruxelles au sein de l'atelier de décoration...
crédit photo: Soumiya Mommen

Zineb termine ses études à l’Académie Royale des Beaux-arts de Bruxelles au sein de l’atelier de décoration et de création textile en 1991. Elle s’intéresse ensuite à la céramique et elle s’inscrit aux ateliers de l’Académie de Molenbeek-Saint-Jean. Elle participe régulièrement à des expositions et obtient le prix jean Van Noten en 1991.

Zineb nous dit: « L’artiste touche l’âme et interroge la conscience ».

Je me présente. Je m’appelle Zineb Azmani Matar.
Je suis maman de trois enfants. Je suis en même temps grand-mère de trois petits enfants également. Je suis née à Bruxelles, à Berchem-Sainte-Agathe en 1966 donc, la Belgique, je la considère comme étant ma patrie. Rien ne m’est, comment vais-je dire ça, inconnue ici. Je dirai que j’ai une double culture.

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Arts plastiques Témoignages

Kaafa Touficazzam

Kaafa est une artiste belgo-libanaise. Mariée à l'age de 16 ans et mère de 3 enfants, elle n'a jamais eu le temps de faire ce qu'elle aimait
crédit photo: Soumiya Mommen

Kaafa est une femme artiste belgo-libanaise. Mariée à l’âge de 16 ans et mère de 3 enfants, elle n’a jamais eu le temps de faire ce qu’elle aimait. Ce n’est qu’en 2018 qu’elle se décida à s’inscrire à des cours de dessin et de peinture. Son travail résonne fortement avec le contexte historique et politique de son pays. On retrouve cet aspect dans « Femme de mon pays » peint en aout 2020, lors de l’explosion du port de Beyrouth.

[…] Avant, je croyais que je ne sais pas dessiner. J’ai fait la peinture. J’étais bien douée dans les choses de la maison. J’avais un restaurant où je travaillais, j’ai fait de la restauration. J’ai cru que, seulement, je suis douée à faire les assiettes, à décorer les assiettes et tout ça. Mais, quand j’ai commencé, je me suis retrouvée. Alors ça m’a fait du bien. […]

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